Los nidos representan, para la artista, las múltiples y diferentes relaciones que se establecen entre una madre y su criatura. Nidos -objetos y dibujos- que rompen ese ideal maternal artificial, unívoco y culposo según el cual la madre sería siempre igual: dispuesta, abnegada, una prolongación de las necesidades de su hijo o hija. Partiendo del carácter relacional de la experiencia materna, la artista da cuenta de esa multiplicidad: relaciones afiladas, hirientes; relaciones que curan; relaciones heladas, calculadas; relaciones físicas, entrañables; relaciones que abren o cierran puertas; relaciones que conectan; ... La autora insiste en que no se trata de atribuir a cada experiencia materna un tipo de relación de por vida, sino que son, todas ellas, diferentes estados de ánimo, momentos, etapas por las que discurre la aventura del reconocimiento entre una madre y la singular persona que ha traído al mundo. Relaciones, como muestran las fotografías, que circulan entre el pensamiento y las entrañas, deshaciendo la falsa oposición jerarquizada entre mente y cuerpo, integrando razón y sentimientos en un continuo. Continuidad que abre las puertas al mundo, a la cultura y la sociedad, alejando al hecho materno de esa construcción biológica, muda y meramente instintiva en la que demasiado a menudo se lo ha querido encerrar. Lecturas y reflexiones que Mónika ha utilizado para su trabajo, inciden en la historicidad del sentimiento materno, en cómo en diferentes coordenadas espaciales y temporales se han atribuido a la maternidad muy distintos valores y actitudes.                                                                                 Esther Moreno (del texto del catálogo)

La naturaleza del estos nidos es a menudo muy artificial y se produce un choque entre nido y entorno. Muchas veces no encaja un nido en el medio, se produce un intrusismo. El propio nido ocupa un lugar que no le corresponde. Esta serie de diapositivas consiste en posibles localizaciones para estos nidos en diferentes espacios de mi jardín. La búsqueda de un lugar imposible para asentar un falso nido.

Serie de dibujos de 114 x 75 cm

Técnica mixta

He elaborado unas imágenes que se componen de fotos de mi álbum personal, de momentos significativos que compartí con mis hijos, con dibujos de papeles pintados que he utilizado en series anteriores desde 1996. Son imágenes muy dulces e íntimas, sinceras y reales, combinadas con exuberantes diseños florales de los años 70.

¿Qué es un hogar? Tal vez un lugar, un cúmulo de objetos, la gente que lo habita, que lo transforma constantemente. Estas imágenes son testigos de un estado de cambio permanente, de vivencias intensas. La importancia está en los detalles. Lo pequeño e insignificante encierra lo hermoso. Se trata de un intento de reflejar mi entorno, mi vida, en estos tiempos de familia; el hacer visible como un espacio retrata a sus habitantes y es víctima constante de sus vidas. Ya nada es como antes.

Ausserdem wollte ich die unendliche Zärtlichkeit die man beim Stillen empfindet an den Betrachter weitergeben und ihn das Geborgensein fühlen lassen, das ein Baby dabei empfindet. Diese Installation bedeutet eine Einladung uns in die Zeit zurückzuversetzten, als wir Säuglinge waren, um noch einmal die umfassende Zärtlichkeit einer Mutter zu spüren, wie uns dieser Körper mit unendlicher Liebe beschützt:  ein absolutes Wohlbefinden.
(Ozeanisches Urempfinden aus der Psychoanalyse)
Ich habe mich an den Madonna Lactans oder Galactophusa (Milchmadonna), einem Genre aus der flämischen und mediterranen Malerei der Gotik und Renaissance inspiriert. Und meine persönliche Erfahrung als Mutter (14 Monate Stillen) habe ich mit eingebracht.

Diese extravaganten Designs stellen ihr natürliches Umfeld dar, ihre persönliche Welt. Diese winzigen Wesen besitzen Seele. Zweifellos ist die Herkunft ihrer Flügel ein göttlicher Schabernack.
Aufgrund der indischen Jain-Religion besitzen Minerale eine Seele, Pflanzen zwei, Tiere und Menschen sogar drei. “Hier werden die Tapatenbahnen von FLUT auf Leinwand aufgezogen und als unabhängeges “Bild” neu bearbeitet. Für FLUT hatte ich hunderte von Metern dieser bunten Blumentapeten mit Einzellern und Insekten bemalt. Sie bilden nun einen Teil Meines Projektes Paradies zusammen mit der Fotoserie Paradies, die die Geschichte von Adam und Eva frei nacherzählt.

Tapeten interessieren mich schon seit meiner Linoldruckserie ARCA von 1995, sie wurden aber zu meiner Leidenschaft mit der Installation Hostal Roca von 1996. Seither habe ich hunderte von Meter davon bearbeitet. Tapeten mit ausschweifenden Blumenmustern aus den 60er und 70er Jahren habe ich mit unzähligen Insekten und Einzellern bemalt. Die Tapete kann meterweise käuflich erworben werden, grössere Mengen werden in Auftrag genommen und im Siebdruckverfahren hergestellt.
Die Installation besteht aus Tapetenbahnen, die von der Decke hängend die Wände absolut ausfüllen, den Raum somit total überfluten.
Dazu wird ein Trickfilm “Insect XQ” gezeigt, der in einem tapezierten Raum spielt, wo zum Leben erweckte Plastiktiere herumkrabbeln, sich gegenseitig auffressen oder tanzen.

Die Methamorphose des Schmetterlings, das in sich abgeschlossene Ei, neben Parasiten wie Flöhen und Läusen sind hier dargestellt.
Die Form des Tryptichons ist kein Zufall. Ich habe das Altarbild absichtlich gewählt. Die mittelalterliche Tafelmalerei mit religiösen Inhalten war hier Vorbild und ihre Verknüpfung von Kunst und Sakralität. Aber aus einer zeitgenössischen Perspektiv bedeutet das nichts anderes als Konsum und Wiederverwertung.
Die Tapeten spiegeln ironisch die Zeit wieder, als ich Kind war und die Häuser innen alle so üppig mit wildgeometrischen Blumenmustern ausgestattet waren und alle Menschen an “Horror Vacui” litten. In dieser Serie werden auf Tapete unter anderem Sport-, Filmstars und Dinosurier zu Engeln erklärt.

Die Zimmer waren vollständig möbliert, mit ungeheuerlichen Tapeten ausgestattet und beinhalteten noch viele persönliche Objekte der ehemaligen Bewohner. Die Kleiderschränke der zehn winzigen Zimmer waren vollgestopft mit allem möglichen Plunder: Röntgenaufnahmen, Kleidung, Fotos, Medikamente, Lottoscheine, Hygieneartikel, etc.”
Die Serie von vier Nachttischen spiegelt diese Situation von isolierten Wohnzellen wieder, deren “Insassen” eingeschlossen vor sich hin leben. Es sind schwebende Erinnerungen einer vergangenen Realität, in der Zeit festgehalten.
Ein Video mit Aufnahmen aus der ehemaligen Pension lief dazu im Kleiderschrank.