Los nidos representan, para la artista, las múltiples y diferentes relaciones que se establecen entre una madre y su criatura. Nidos -objetos y dibujos- que rompen ese ideal maternal artificial, unívoco y culposo según el cual la madre sería siempre igual: dispuesta, abnegada, una prolongación de las necesidades de su hijo o hija. Partiendo del carácter relacional de la experiencia materna, la artista da cuenta de esa multiplicidad: relaciones afiladas, hirientes; relaciones que curan; relaciones heladas, calculadas; relaciones físicas, entrañables; relaciones que abren o cierran puertas; relaciones que conectan; ... La autora insiste en que no se trata de atribuir a cada experiencia materna un tipo de relación de por vida, sino que son, todas ellas, diferentes estados de ánimo, momentos, etapas por las que discurre la aventura del reconocimiento entre una madre y la singular persona que ha traído al mundo. Relaciones, como muestran las fotografías, que circulan entre el pensamiento y las entrañas, deshaciendo la falsa oposición jerarquizada entre mente y cuerpo, integrando razón y sentimientos en un continuo. Continuidad que abre las puertas al mundo, a la cultura y la sociedad, alejando al hecho materno de esa construcción biológica, muda y meramente instintiva en la que demasiado a menudo se lo ha querido encerrar. Lecturas y reflexiones que Mónika ha utilizado para su trabajo, inciden en la historicidad del sentimiento materno, en cómo en diferentes coordenadas espaciales y temporales se han atribuido a la maternidad muy distintos valores y actitudes.                                                                                 Esther Moreno (del texto del catálogo)

La naturaleza del estos nidos es a menudo muy artificial y se produce un choque entre nido y entorno. Muchas veces no encaja un nido en el medio, se produce un intrusismo. El propio nido ocupa un lugar que no le corresponde. Esta serie de diapositivas consiste en posibles localizaciones para estos nidos en diferentes espacios de mi jardín. La búsqueda de un lugar imposible para asentar un falso nido.

Serie de dibujos de 114 x 75 cm

Técnica mixta

I have elaborated some images made up from my personal album, of treasured moments shared with my children, with drawing of painted papers that I used in previous series since 1996. The images are sweet and intimate, sincere and real combined with exuberant floral designs for the 70´s.

These images witness a constant change of state of intense experiences. It’s an attempt to reflect my environment, my life in those moments of family life; to show how a certain space portrays its habitants and is constantly victim of their lives. Nothing is what it used to be.

Material: video "Misterio de la Leche" proyectado sobre una escultura de tela, 2 pufs en forma de pecho, vestuario colgado en la pared, pinturas y serigrafías.

The 80 slides are projected in a closed space on 5 stretched tulle curtains. The picture is replicated in space and increases with the distance. Visitors can enter into the installation and feel themselves totally submerged in a coloured space.

These insects are walking around here so boldly on the colourful murals. They are actually derived from the biology book. These extravagant designs on wallpaper represent their natural environment, their personal world. These tiny creatures have souls. Undoubtedly, the origin of their wings is a divine trick.
Because of India's Jain religion minerals have a soul, plants have two, animals and people even three.

Wallpapers have fascinated me since my lino-series ARCA in 1995, but they got my passion with the installation of Hostal Roca in 1996. Since then I've painted on hundreds of meters of wallpapers with extravagant floral patterns from the 60s and 70s. The installation consists in strips of wallpaper hanging from the ceiling, that fills the walls completely, thus creating the illusion of flooding.

El soporte de tríptico no fue una elección casual. ¿Acaso esconde el retablo en su interior más ángeles? Estoy recuperando la tradición de la pintura-retablo, la búsqueda de lo sagrado ligado al arte, pero desde un contexto contemporáneo consumista destinado a reciclar.

Pintura acrílica sobre papel pintado montado sobre tríptico móvil en tres tableros, abierto 180 x 60 cm.

En general, la práctica artística de la instalación casi la ha convertido en el ‘hipergénero dominante” (G. Solana) en nuestros días, pero algunas de ellas, en las que se advierte un dominio maestro del género, tienen, nunca mejor dicho, “cosas” que decir. Es el caso de “Hostal Roca”, una grandiosa instalación con la que Mónika Rühle ha ocupado la sala inferior del Centro de Arte Joven de la Comunidad de Madrid –y también ha llenado buena parte del espacio artístico reseñable en esta ciudad-. En “Hostal Roca” aparecen recopilados y dispuestos algunos de los efectos ersonales y enseres domésticos, algunas de las “cosas” que dejaron abandonadas hace unos años, después de un desalojo forzoso, los habitantes del verdadero Hostal Roca, de Madrid. En “Hostal Roca”, a mí parecer, está artísticamente muy bien resuelta, con un estilo vigoroso, la eterna cuestión artística de las relaciones entre el signo y lo significado, que, por influencia, entre otras cosas, del postestructuralismo, lleva unas décadas compareciendo –tanto en la teoría como en la praxis artística- de modos nuevos, que se muestran recisamente en las instalaciones.
Lo primero que llama la atención en “Hostal Roca” es que la relación de M. Rühle con el Hostal Roca no es la misma que la relación de M. Rühle con el “Hostal Roca”. La primera de esas relaciones es personal y probablemente le pertenecieron, la nostalgia, el sentido de la brevedad de la vida y del efecto sobre las pobres cosas humanas del tiempo, “el enemigo que mata huyendo” según Quevedo: la artista llegó al Hostal Roca mientras buscaba un taller para alquilar (de hecho, su estudio está ahora allí), y se encontró todo aquello como si hubiera sido recién abandonado: todo estaba como si quienes usaron y
vivieron y dieron sentido a todo aquello hubieran salido un día normal a una hora corriente; solo que — como el Wakefield de Hawthorne — no volvieron jamás.
Pues es justamente el trabajo artístico en la ambigua tierra de nadie que queda entre esas dos relaciones lo que constituye, a mi parecer, lo especifico del género de la Instalación frente a la figura paradigmática de la modernidad clásica (el cuadro), y ese
es el tipo de trabajo magníficamente llevado a cabo en este caso.
En “Hostal Roca”, el juego artístico entre cosas y signos (el par que ha sustituido en la conciencia postmoderna a más clásico de naturaleza / artificio) está curiosamente alterado. Lo propio de los signos es que viven fuera de sí mismos, puesto que son
signos de algo (de una cosa o de otros signos); lo propio de las cosas, en cambio, es que solo viven en si mismas. Un cuadro de, digamos, una escena campestre, “representa”, pero naturalmente no es lo representado, sino un signo separado de la cosa significada. En una instalación, en cambio, curiosamente, signos y cosas están separados y al mismo tiempo unidos: lo característico de la instalación es que su escenario esta constituido por cosas que cohabitan con sus signos (y viceversa); manipulado con intencionalidad artística, ese tipo de “escenario” (M. Rühle ha trabajado también, aparte de pintando, en la ambientación de piezas teatrales) acaba poseyendo la atmósfera típica de la instalación: la de una ambigua hiperrealidad. Cuando accedemos a ella, sabemos que asistimos a algo hecho con intencionalidad artística, sin embargo, lo que encontramos allí son “cosas”, y tan ordinarias y corrientes que nos resulta difícil atribuirles algún carácter de signo; nos hace interrogarnos si los objetos “instalados” remiten a otra realidad, si significan algo distinto de si mismos, o no lo hacen. Si son signos o cosas.
La respuesta, en el caso de “Hostal Roca”, es necesariamente ambigua, y lo es porque los signos (por ejemplo, estos espejos que contemplamos ahora en “Hostal Roca”) que remiten a las cosas (precisamente a aquellos espejos que estaban en el Hostal Roca) son las propias cosas- no estamos ante su representación pictórica sus imágenes, sino ante ellas mismas. “Hostal Roca” es ‘inseparablemente una ambigua reunión de signos artísticos con objetos corrientes. Y una gran instalación, a medias entre lo real y lo fantástico. Como el mundo…
MANUEL FONTÁN DEL JUNCO